DIGITAL CULTURES - Musik Digital : produksi, distribusi dan konsumsi

Tema     :  DIGITAL CULTURES

Judul     :  Musik Digital : produksi, distribusi dan konsumsi

Penulis  :  ANGGI SETYA PERKASA

Musik Digital: produksi, distribusi dan konsumsi

Budaya musik sedang mengalami perubahan cepat pada sejumlah tingkat:produksi suara, distribusi dan konsumsi, dan industri musik yang lebih luas, semua diubah oleh teknologi digital, sesuai dengan pola sosial dan budaya. Pergeseran dalam budaya musik yang terjadi pada skala global, meskipun tingkatdan sifat perubahan adalah tunduk pada variasi geografis. Tujuan  pembahasan kali ini adalah untuk fokus pada dampak bahwa teknologi digital telah tempa pada pemandangan musik, serta untuk menyelidiki beberapa masalah teoritis bahwa perubahan tersebut telah menimbulkan. 

Produksi Musik

Produksi-bijaksana, teknologi digital mengintensifkan banyak pergeseran yang telah terjadi, khususnya menjauh dari meniru live performance terhadap menciptakan sebuah 'buatan' dunia suara. Ketika memasuki teknologi rekamanmusik dunia di akhir abad kesembilan belas, catatan produksi cenderung mengikuti filsafat dokumentasi, yaitu artefak yang direkam mencoba untuk mereproduksi erat live performance (Toynbee 2000: 73). Sebuah pergeseran bertahap Beberapa diikuti, karena Misalnya, pengenalan instrumen rekaman listrik seperti mikrofon dan amplifier menyebabkan teknik maka skandal 'melantunkan'. Merintih itu adalah peningkatan suara melalui sarana buatan, penghinaan 'untuk dokumenter rezim '(ibid.: 77) yang dari waktu ke waktu telah menjadi peliharaan dan,bertentangan dengan yang penerimaan awal, tertanam dalam rezim 'kebenaran' yang terhubung kepengakuan intim (Penman 2002). Saat itu di tahun 1950-an dan 1960-an yang bergerak jauh dari dokumentasi dramatis mengambil bentuk. Munculnya gitar listrik, pita magnetik, modular synthesizer dan merekam multritrack, menyebabkan penciptaan 'dunia suara' virtual menentang dokumen pertunjukan live. 

Dalam avant-garde kantong departemen musik akademik manipulasi suara sedang dieksplorasi bahkan lebih lanjut melalui munculnya musique beton, di mana tercatat suara lingkungan dimanipulasi dan diedit bersama-sama untuk membentuk montages sonik. Avant-garde teknik semakin diselundupkan ke produksi pop, mengarah ke yang lebih kompleks teknik rekaman dan munculnya produsen sebagai tokoh yang kreatif (sebagai lawan fungsional insinyur): George Martin, Joe Meek, Phil Spector dan Brian Wilson semua mendapatkan reputasi sebagai alkemis sonik, mampu menggunakan studio rekaman dalam cara yang kreatif dan konstruktif. Ide-ide seperti apa yang merupakan 'lagu' primer adalah pergeseran: sementara beberapa rekaman masih mencoba untuk mencerminkan kinerja hidup, banyak musisi yang sekarang mencoba untuk meniru rekaman suara ketika mereka tampil hidup. Ide dari studio sebagai hub konstruktif kreatif menyebabkan remixing membentuk komponen sentral budaya musik. Sementara musique beton dapat secara luas dipahami sebagai bentuk remixing, itu tetap diatur 'suara ditemukan'. Utama budaya remixing berkaitan dengan rekreasi pra-ada musik, meskipun lain yang ditemukan suara sering digunakan untuk tujuan warna dan lainnya. Saat itu di Jamaika pada akhir 1960-an dan awal 1970-an bahwa cinta budaya benar-benar mulai berkembang sesuai dengan tujuan budaya ruang dansa. Produsen dan insinyur akan menghapus vokal dan secara bertahap mulai menambahkan efek seperti reverb, delay dan suara-suara lain, dari mana subgenre yang 'Dub reggae' berevolusi. Munculnya musik disko di Amerika Serikat selama 1970-an juga memberikan kontribusi besar-besaran untuk budaya cinta sebagai suntingan diperpanjang hi-NRG trek, disesuaikan dengan lantai dansa, menyebabkan munculnya dari single 12-inci. Remixing tersebut diambil ke tingkat baru dengan munculnya hip-hop pada 1970-an dan awal 1980-an, yang berdasarkan repurposing sampel musik lainnya, terutama melalui embedding 'Istirahat' atau melalui suara-suara yang ditemukan menyerang melalui teknik 'menggaruk'. Teknologi digital, yang mulai untuk menyaring cara mereka ke dalam produksi massal sepanjang tahun 1980, dipercepat tren yang ada dan mungkin bergeser mereka dari marjinal dengan praktek yang dominan. Kenaikan di sejumlah synthesizer digital dan sequencer, serta kemudahan komponen interkoneksi yang berbeda melalui musik instrumen digital interface (MIDI), menyebabkan pertumbuhan dalam musik elektronik dalam akhir 1980-an dan seterusnya, termasuk rumah, techno, hutan, lingkungan dan sejumlah lainnya generik bentuk. (Meskipun itu harus menunjukkan, banyak musik techno awal diproduksi dengan peralatan analog.) Sementara musik yang lebih tradisional 'kelompok' instrumen hidup bermain terus, pertumbuhan individu, musicmakers elektronik menyebabkan kaburnya perbedaan antara musisi dan produser, dan antara 'instrumen' dan 'studio'. Hal ini juga menyebabkan kenaikan besar dalam penggunaan musik 'sampel', sehingga menimbulkan wrangles hukum dan debat mengenai hak cipta, sebagai serta argumen atas apa yang sebenarnya merupakan musik 'kreativitas'. Kunci di sini adalah munculnya sampler cukup murah di akhir 1980-an, yang bisa mengintegrasikan sampel lancar dalam melacak keseluruhan, mereka juga menyediakan user-friendly suara manipulasi alat (seperti waktu-peregangan dan pitch-pergeseran), perulangan sampel fungsi dan fasilitas editing (Berk 2000: 195). Teknologi digital telah membuat lebih mudah untuk mencocokkan dan campuran suara yang ada ke komposisi baru. Dengan demikian, arsip menjadi semakin penting. Banyak seniman musik sekarang menghabiskan banyak waktu mereka untuk mencari musik untuk menemukan sampel dapat digunakan (yang ini lebih jelas sampel lebih baik, dalam bahwa ada keinginan di antara banyak produsen untuk menghindari menjadi 'jelas'). Dikontraskan dengan keterampilan tradisional terlibat dalam memainkan alat musik, kreativitas musik elektronik banyak produsen seringkali terletak pada kemampuan mereka untuk menemukan, membayangkan dan kemudian terampil mengatur ulang ada artefak budaya. Hal ini berkaitan dengan pengamatan Lev Manovich bahwa media baru umumnya lebih peduli 'dengan mengakses dan menggunakan kembali obyek yang sudah ada media sebagai membuat yang baru '(Manovich 2002: 36). Dengan demikian, gagasan variabilitas menjadi Kepala estetika tren dalam dunia digital: "Daripada salinan identik, New Media objek biasanya menimbulkan berbagai versi. Dan bukannya dibuat sepenuhnya oleh penulis manusia, versi ini sering di bagian otomatis dirakit oleh sebuah komputer. Terkait dengan media digital dan variabilitas adalah konsep otomatisasi dan manipulasi. Perangkat keras digital baru dan perangkat lunak memungkinkan tugas-tugas yang sebelumnya susah payah untuk menjadi lebih mudah sejalan dengan otomatisasi meningkat. Jadi, misalnya, berbeda dengan mengedit secara fisik pita magnetik, program digital banyak memungkinkan seseorang untuk memperbesar satu representasi visual dari gelombang suara, sorot dan kemudian mengedit bagian tertentu, seperti serta 'pembatalan' hasil apapun dianggap tidak cukup. Hal ini jauh lebih mudah untuk melakukan back-up salinan karya digital untuk membuat banyak suntingan. Selanjutnya, menyalin kode numerik tidak mengakibatkan degradasi kualitas yang ciri media yang kimia. Para manipulasi suara yang sudah ada sebelumnya menjadi lebih mudah dan dengan demikian semakin membentuk keluar bahan baku dari mana musik baru dibangun. Para manipulability meningkat musik mengarah ke pesangon meningkat dari 'Dunia nyata' rujukan, atau lebih tepatnya, dari suara yang dapat dihasilkan oleh manusia memainkan instrumen di 'real time'. Dalam pra-digital bentuk suara remixing adalah 'Merobek' dari satu konteks dan ditempatkan ke yang lain, namun suara itu sendiri masih menanggung jejak kehadiran manusia (sampel mengalahkan yaitu dalam hip-hop catatan diciptakan oleh manusia drumer bermain secara real time). Bandingkan ini dengan ketukan bahwa fitur dalam banyak bentuk baru dari musik, seperti hutan: para drumbeats sering terlalu cepat dan berliku-liku untuk kemampuan manusia. Urutan diprogram suara dan kemampuan untuk proses mereka dengan berbagai cara membawa musik ke dunia yang lebih cyborgian. 'Dengan sampling, "Simon Reynolds berpendapat," apa yang Anda dengar tidak mungkin telah menjadi peristiwa real-time, karena itu terdiri dari fragmen musik vivisected dipetik dari konteks yang berbeda dan era, kemudian berlapis dan resequenced untuk membentuk waktu-warping pseudoevent '(Reynolds 2002: 360). Namun, sementara produksi digital sering memanipulasi ada suara luar pengakuan, masih menggunakan lebih banyak sampel diidentifikasi cukup luas. Dalam prakteknya, sedangkan penggunaan kembali musik dikenali yang bermasalah dalam hal kliring izin hak cipta, banyak melakukannya (baik dengan menutup lagu atau melalui menggunakan sampel) karena mata uang budaya bahwa musik yang ada mengandung, menghubungkanseperti halnya untuk memori dan emosi. Para soundscape musik di era digital dengan demikian merupakan campuran 'real' dan 'ilusi', yang dikenali dan aneh, yang lama dan baru. Mungkin salah satu perkembangan yang paling penting dalam musik digital adalah peran teknologi tersebut telah memainkan dalam membuka partisipasi dalam produksi musik. Saya tidak ingin melebih-lebihkan akses seperti: tidak semua orang memiliki potensi untuk terlibat dalam produksi tersebut. Namun demikian, kesempatan bagi orang untuk membuat musik telah diragukan lagi meningkat, khususnya, kemungkinan orang menciptakan musik individual tentu tumbuh. Dengan demikian, telah terjadi demokratisasi relatif dan individualistis produksi musik dengan kenaikan, khususnya, yang murah, kuat komputer dan peningkatan bersamaan dalam perangkat lunak produksi musik (termasuk freeware dan berbeda harga program). 

Akhir 1990-an dan awal 2000-an melihat peningkatan permeasi komputer ke lingkup rumah tangga. Secara bersamaan, lebih banyak musik mulai diproduksi pada komputer: hardware mulai dilengkapi oleh perangkat lunak, dan berbagai musik yang berbeda adalah semakin diproduksi pada desktop dan laptop. Program perangkat lunak yang berbeda memungkinkan satu untuk merekam suara, urutan, campuran dan menghasilkan (kedua suara dimasukkan dari eksternal instrumen dan diproduksi sepenuhnya di dalam komputer). Ini dapat berkisar dari yang mahal, perangkat lunak diprofesionalkan lebih terjangkau produksi, berteknologi rendah alat. Alat-alat seperti meningkatkan akses untuk memproduksi rekaman kualitas yang layak; sebelumnya, jika orang ingin merekam mereka harus menyewakan ruang studio. Sekarang, jika mereka memiliki komputer yang layak dan beberapa perangkat lunak, mereka dapat membuat di rumah pada mereka sendiri kenyamanan; maka munculnya apa yang telah diistilahkan sebagai 'kamar tidur produser'. Sebagai perangkat lunak komputer memungkinkan urutan yang berbeda dan instrumen (nyata atau virtual) untuk dapat berlapis pada satu sama lain dan halus diedit, itu meningkatkan kemudahan yang soliter individu dapat menghasilkan track audio yang kompleks dan seluruhnya conflates peran pencipta dan produser. Dalam beberapa hal, ini bisa dilihat sebagai yang mengarah ke isolasi dari musisi (seperti yang saya akan pergi untuk mendiskusikan, hal ini belum tentu demikian). Mungkin lebih penting, ia menunjuk ke sebuah fragmentasi produksi musik, dalam arti bahwa yang 'bagian' dari catatan yang digunakan untuk digabungkan dari orang-orang bermain instrumen bersama-sama secara real time sekarang lebih cenderung akan dibuat secara terpisah, kemudian dibangun dalam lebih terfragmentasi mode. Ditambahkan untuk ini, munculnya jaringan berarti bahwa individu dapat berkolaborasi dalam cara yang lebih sedikit demi sedikit: satu orang dapat membuat sebuah 'bagian', kemudian kirimkan ke orang lain untuk bekerja. Lebih banyak orang sekarang mampu menciptakan lagu yang sesuai dengan 'profesional' standar, namun ada juga kesempatan untuk orang-orang dengan keterampilan musik sedikit atau pengetahuan untuk menjadi lebih terlibat dalam tindakan kreatif, namun minim ini mungkin. Dengan demikian, pada akhir yang lebih 'profesional' dari skala produksi musik, orang akan perlu untuk melatih untuk belajar peralatan cukup kompleks dan berinvestasi dalam agak mahal perangkat lunak (yang bagaimanapun bisa bajakan). Untuk peserta mengalami kurang, sejumlah alat murah atau gratis memungkinkan seseorang untuk memanipulasi musik di lebih tingkat 'dasar'. Sebagai contoh, editing software gratis memungkinkan orang untuk meng-upload lagu dan bermain-main dengan prosedur manipulasi suara dasar, seperti mengedit bit keluar dari trek, menerapkan efek (misalnya echo, delay, mengubah tempo) dan menerapkan memudar-in dan out. Perangkat lunak yang lebih canggih memungkinkan seseorang untuk menciptakan musik dari awal (seperti dengan virtual synthesizer) atau untuk membuat peleburan diedit, dikenal sebagai 'mashup'. Ini perkembangan menunjukkan bagaimana konsumen musik di era digital semakin dapat terlibat dalam beberapa bentuk produksi, sehingga mencontohkan apa Jenkins telah disebut 'Partisipatif budaya' (Jenkins 2006b). Sementara tingkat budaya partisipatif kesenjangan antara produksi dan konsumsi, kita masih membuat perbedaan antara daerah tersebut, bahkan jika mereka dapat tumpang tindih di kali. Hal ini, karena itu, untuk masalah konsumsi - serta sangat penting daerah distribusi - bahwa saya sekarang giliran. 

Distribusi dan Konsumsi Musik

Pengenalan CD (compact disc) di pasar massal pada tahun 1982 menandakan kedatangan konsumsi musik digital. Bahwa CD segera menggantikan kaset sebagai Format yang paling populer menunjukkan konsumsi pentingnya, meskipun mungkin tidak sangat signifikan dalam hal cara-cara baru affording di mana konsumen dapat pengalaman musik. Keuntungan utama dari CD itu yang diberikan jauh lebih baik kualitas audio dari kaset, tapi juga jauh lebih portabel dan tahan lama dibandingkan vinil (itu juga membantu bahwa sejumlah besar uang dan energi yang dipompa ke mempromosikan hal itu, meskipun ini, tentu saja, tidak pernah menjamin keberhasilan format). CD berjanji daya tahan, seperti Philips format dipromosikan dengan suara yang sempurna motto ' selamanya '; konsumen segera menemukan bahwa mereka rentan terhadap digital' kegelisahan ', sementara beberapa telah memperkirakan bahwa kehidupan rak CD musik rata-rata ritel tidak lebih dari tujuh sampai sepuluh tahun (Friedberg 2002: 33). Salah satu aspek yang paling signifikan dari CD itu bahwa hal itu memungkinkan pendengar musik untuk mengakses trek secara acak, yang bagi sebagian merupakan keuntungan besar dalam hal musik mengalami cara yang lebih 'user-friendly'. Namun demikian, ada beberapa hal tentang CD yang tidak cocok dengan kaset: khususnya, akan lama sebelum orang bisa merekam ke CD, sehingga kaset tetap merupakan format yang populer untuk membuat kompilasi musik. Selain itu, karena CD adalah fisik lebih lebar dari kaset, yang 'CD Walkman' tidak menggantikan kaset Walkman dalam hal popularitas karena perangkat yang lebih rumit untuk dibawa.Ini tidak sampai pertumbuhan mp3 sebagai format konsumen populer yang digital perangkat portable mulai menggantikan Walkman analog. Format digital selanjutnya tidak lepas landas dalam cara yang elektronik dan perusahaan musik akan berharap: DAT dan mini-disk (MD), misalnya, dibuat hanya terbatas terobosan ke industri konsumen. Lebih buruk lagi adalah untuk mengikuti untuk perusahaan dengan munculnya Internet dan kemampuan untuk mendistribusikan dan mengkonsumsi musik dalam cara-cara baru. Seperti sekarang terkenal, industri musik tidak sadar diambil oleh pertumbuhan dalam mendistribusikan musik mp3 files meskipun akar terletak pada format strategi perusahaan untuk standarisasi data digital (Sterne 2006: 829). Berbagi file musik dimulai sekitar pertengahan 1990-an: pada titik ini, itu sulit untuk men-download musik karena kecepatan koneksi yang sangat lambat (mengapa file yang dikompres) dan itu tidak mudah untuk menemukan musik tertentu. Munculnya para Napster pada bulan Juni 1999 mengubah segalanya secara dramatis.Menyadari pertumbuhan dalam file sharing, Shawn Fanning membuat sebuah server pusat yang pengguna dihubungkan bersama-sama dan mencari folder masing-masing untuk menemukan trek tertentu. Tiba-tiba, file sharing itu besar berita dan industri rekaman harus memperhatikan. Mereka punya masalah yang sama dengan Ketersediaan murah, kaset rekam pada awal tahun 1980, yang telah menyebabkan legislator pemberian label musik sebagian dari setiap penjualan kaset audio kosong (Alderman 2002: 3). Namun, penyalinan ilegal kaset terbatas pada sejauh mereka sering hanya bertukar antara jaringan kecil teman-teman. Sebaliknya, adalah mungkin untuk menyalin tanpa henti mp3s dan mendistribusikannya ke jaringan virtual dari jutaan. Pada tahun 1999, saat Napster muncul, kecepatan koneksi secara bertahap mulai bangkit dan adopsi komputer meningkat. Tidak mengherankan, industri musik dijepit bawah: pada bulan Desember 1999, Asosiasi Industri Rekaman Amerika (RIAA) yang diajukan gugatan terhadap Napster, yang mengarah ke penutupan pada Februari 2001 (itu kembali muncul sebagai pelayanan hukum pada tahun 2003 setelah dibeli oleh Roxio). 

Sebuah perdebatan besar tentang masalah hak cipta di era digital dan perilaku para industri rekaman diikuti bahwa saya tidak memiliki ruang untuk menggali ke sini (untuk ikhtisar perdebatan, lihat Frith dan Marshall 2004). Apa yang mengikuti adalah pergumulan antara industri resmi dan kegiatan yang dianggap ilegal oleh yang industri. Dalam terang kematian Napster, sejumlah rekan baru-to-peer program muncul bahwa perangkat lunak open source sering digunakan dan karenanya tidak bisa diidentifikasi dengan orang-orang tertentu dalam hal tindakan hukum. Industri rekaman, menyadari kesulitan menutup program tersebut dengan demikian telah mengadopsi strategi baru menargetkan individu-individu yang berbagi koleksi besar musik mereka melalui maya jaringan, taktik kontroversial, terutama yang berkaitan dengan denda yang sangat berat dan kalimat yang beberapa telah diterima. Meskipun langkah-langkah hukuman, file sharing ilegal yang masih terjadi dalam skala besar. Ini berdampingan sekarang, meskipun, dengan distribusi hukum hak cipta file elektronik. Para industri rekaman menyadari bahwa mereka perlu untuk menawarkan alternatif yang legal untuk men-download musik jika itu akan tetap menjadi kekuatan dominan. Untuk generasi baru musik pendengar, yang sering mendengarkan melalui perangkat portabel dan komputer, file digital sangat fleksibel karena dapat ditransfer antara perangkat dengan mudah dan tidak tidak mengkonsumsi ruang penyimpanan fisik. Pada Januari 2007, file digital account untuk diperkirakan 10 persen dari pasar musik internasional - mengumpulkan melalui kedua penjualan telepon online dan mobile - dan ini pasti akan berkembang di masa depan (IFPI 2007). Sebagai download digital sekarang semakin berdampak pada tangga musik di seluruh dunia, single individu, sebagai lawan dari 'album' lama bermain, reassumes penting sebagai download yang dijual secara trek individu. Apa yang berbeda dari ketika 7 "vinyl tunggal di masa kejayaannya adalah bahwa single yang kemudian sering digunakan untuk menjual album, sekarang, dengan setiap lagu pada album tunggal potensial, tabel memiliki dibilang terbalik. Untuk tahun 2006 album Informasi, artis Beck menghasilkan musik video untuk setiap lagu: dalam pengertian ini, album yang dapat dianggap sebagai platform untuk menciptakan pendapatan masa depan dari semua unsur tunggal nya. Namun demikian, masih ada ketidakpuasan dengan men-download hukum dibayar, sering didistribusikan melalui format seperti Audio Coding Lanjutan (AAC) atau Windows Media Audio (WMA) daripada mp3, dalam rangka untuk menanamkan Manajemen Hak Digital (DRM) pembatasan ke file. Konsumen telah menyatakan ketidakpuasan dengan DRM, yang membatasi jumlah kali pengguna dapat menyalin file dan, sering, jenis hardware file dapat ditransfer ke, ada juga telah ketidakpuasan dengan harga dari file virtual (Anon 2005). Ketika orang download gratis, ilegal trek, mereka tidak terlalu khawatir tentang hilangnya kualitas suara entailed oleh kompresi digital, tapi ini tidak terjadi ketika datang untuk benar-benar membayar mereka. Selain itu, konsumen juga mengeluh bahwa ketika mereka membeli CD, mereka bebas untuk merobek isi dan mentransfer file dengan cara apapun yang mereka harap, yang sebenarnya berarti bahwa file digital online kurang fleksibel daripada fisik mereka rekan-rekan. Kurangnya fleksibilitas yang melekat dalam DRM telah menyebabkan banyak dalam industri untuk membantah itu, dan sekarang ada tanda-tanda bahwa perusahaan rekaman banyak bersedia untuk membuangnya. EMI mengumumkan pada bulan April 2007 bahwa itu akan menawarkan ditingkatkan digital file tanpa perlindungan DRM bersama normal yang dilindungi DRM file melalui iTunes, meskipun pada biaya 20p lebih per file (EMI 2007). Saat ini, penjualan trek di kedua versi DRM-dilindungi dan tidak dilindungi dengan harga yang berbeda tampaknya akan menjadi banyak diadopsi. 

Ada untaian lain untuk distribusi Internet dan men-download luar kegiatan perusahaan-perusahaan rekaman besar dan kegiatan ilegal yang begitu masalah mereka. Bersih ini menawarkan cara baru bagi aksi musik untuk mendistribusikan musik mereka dan untuk membangun diri dalam komunitas virtual. Kedua unsigned band ingin mendapatkan paparan, serta musisi hanya ingin berbagi musik mereka antara jaringan, dapat menyebarkan musik online mereka. Sebuah pengembangan utama di sini adalah buzz diciptakan sekitar Arctic Monkeys di Inggris melalui lagu-lagu mereka yang beredar di internet oleh fans (yang telah merobek lagu dari CD demo diberikan di gigs dan telah menciptakan situs berbasis di sekitar band di MySpace). Meskipun band ini mengaku telah tidak memainkan bagian dalam proses ini, hal itu mengarah pada pengakuan dan hype dalam pers musik dan di radio, dan mereka akhirnya menandatangani kontrak dengan label rekaman Domino. Debut mereka tunggal dan album langsung ke nomor satu di tangga lagu rekaman, album - Apapun Orang Katakanlah Aku, Itu Yang Aku Bukan (2006) - menjadi penjualan tercepat debut album dalam sejarah Inggris bagan. Namun demikian, meskipun antipati yang diungkapkan oleh Band terhadap industri konvensional, dikatakan bahwa mereka akhirnya menandatangani ke label rekaman. Sementara Domino adalah sebuah label independen, namun telah mengeluarkan penerbitan hak di Amerika Serikat dan Selandia Baru untuk EMI. Hal ini menunjukkan pentingnya mekanisme industri tradisional jika seseorang ingin membuat hidup melalui pembuatan musik, meskipun proses promosi dan distribusi baru baik menantang dan melengkapi bentuk yang lebih tua. Tentu saja, musisi dapat memotong industri musik dan telah mampu melakukannya sekarang untuk waktu yang lama, terutama sejak munculnya budaya 'DIY' pada akhir tahun 1970. Bentuk-bentuk baru distribusi dan koneksi meningkatkan kemungkinan tersebut, meskipun godaan penandatanganan untuk didirikan perusahaan rekaman untuk memperluas profil seseorang dan membuat lebih banyak uang akan tetap menggoda bagi banyak orang. Didirikan musisi juga dapat menggunakan teknologi baru untuk meningkatkan mereka Kehadiran: situs resmi, misalnya, memungkinkan bertindak untuk posting berita dari apa yang mereka telah telah sampai, discographies, informasi umum, forum diskusi, serta akses ke eksklusif konten (seperti materi audio dan audio-visual). Seringkali ada juga akan kesempatan untuk membeli musik dan barang-barang terkait lainnya. Ada juga banyak situs lain yang sering muncul dalam kaitannya dengan aksi musik, atau jenis musik yang lebih umumnya, yang berarti bahwa sekarang jauh lebih mudah untuk mendapatkan akses ke informasi dan materi yang terkait dengan seniman dari sebelumnya. Selain itu, sejumlah musik e-zine (Majalah elektronik didistribusikan melalui email atau diposting di website) yang tersedia pada web serta blog kritis. Pertumbuhan musik e-zine sekali lagi harks kembali ke munculnya budaya 'DIY' pada akhir tahun 1970 dan kenaikan produksi sendiri fanzines. Hari ini, meskipun, adalah jauh lebih mudah untuk membuat sebuah zine online (tidak ada biaya penerbitan yang terlibat) dan untuk mendistribusikan itu (karena fakta menempatkan di web berarti bahwa hal itu tidak perlu didistribusikan secara fisik). Ukuran potensi penonton juga jauh lebih tinggi dan, sementara itu tidak mudah untuk mendapatkan khalayak luas beberapa majalah online, seperti Pitchfork dan Tenggelam dalam suara, telah mendapatkan pembaca substansial.Keuntungan dari majalah online yang, selain untuk menulis tentang musik, audio dan audiovisual bahan juga dapat dimasukkan. Salah satu fitur yang paling populer untuk musim semi di e-zine baru telah dimasukkannya podcast oleh berbagai staf penulis. 

Akhirnya, harus disebutkan bahwa teknologi digital meningkatkan pentingnya dari video musik. Ini sisi visual musik telah pasti telah dari besar penting sebelumnya, khususnya dengan munculnya MTV pada 1980-an.Sekarang, bagaimanapun, dengan peningkatan saluran spesialis digital, ada saluran musik bahkan lebih. Video musik fitur sebagai atraksi dari berbagai situs dan juga salah satu bentuk yang paling populer bahan yang akan didownload pada situs seperti YouTube dan Google Video (sifat pendek karya tersebut sangat cocok untuk menonton streaming materi online). Selain itu, mereka juga mulai terbukti populer sebagai bahan yang dapat didownload dan menyaksikan pada perangkat portabel, seperti ponsel atau portable media player (PMPs). Pentingnya video musik ditunjukkan oleh fakta bahwa, pada saat yang sama download menjadi diterima untuk peringkat grafik tanpa pelepasan fisik yang menyertai; download video juga dihitung terhadap single bagan di Inggris (IFPI 2007). Dapat dikatakan, kemudian, bahwa sebagai musikformat ini disimpan pada menjadi bahan kurang dan semakin dilucuti dimensi visual (album meliputi, reproduksi lirik dan informasi lainnya), kerugian tersebutdikompensasikan dengan musik meningkat koneksi ke format visual lainnya seperti musik dan video berbasis web data yang mengalir. 

Kesimpulan

Sementara banyak tren diidentifikasi dengan teknologi digital dan musik dapat ditelusuri kembali dengan teknologi yang lebih tua, ada percepatan proses tertentu. Ini meliputi: recontextualization pra-ada musik, meningkatnya 'visual' sifat musik (baik visualisasi musik dalam hal menampilkan gelombang atau pendampingan visual yang musik), dan blurrings lanjutan antara produksi dan konsumsi (meskipun tentu tidak sejauh yang kategori seperti hancur). satu khususnya aspek penting yang saya belum berkutat pada secara rinci adalah proliferasi musik dan implikasi dari ini. Sejak munculnya teknologi rekaman, 'arsip' dari rekaman musik memiliki terus tumbuh, meskipun ini telah melakukannya pada tingkat yang lebih besar dalam tahun-tahun terakhir sebagai format murah menyebabkan rilis arsip bahkan lebih. Seiring dengan perkembangan ini, akses tumbuh untuk teknologi produksi dan rekaman telah juga menyebabkan pertumbuhan musik kontemporer yang didistribusikan dalam beberapa bentuk. Akhirnya, karena file musik virtual mengambil ruang jauh kurang fisik dari format sebelumnya, lebih mudah untuk konsumen untuk mengumpulkan lebih banyak musik daripada sebelumnya,proses dipercepat oleh mereka yang telah mengambil keuntungan dari jumlah musik 'bebas' dapat diperoleh melalui Internet. Dalam hal ini kita hidup di era musik 'kelimpahan', di mana kedua rekaman historis dan kontemporer semakin diakses. Ini adalah salah satu faktor yang sangat penting dalam memahami kenaikan rekreasi musik, bukan hanya karena menjadi lebih mudah untuk memanipulasi rekaman sebelumnya, tetapi juga karena ada begitu banyak rekaman yang tersedia yang hampir menjadi wajib untuk entah bagaimana terlibat dengan materi tersebut. Teknologi digital, oleh karena itu, telah menyebabkan budaya baru penilaian 'masa lalu', bukan hanya dalam arti ini, tetapi juga dalam hal lain. Untuk menyimpulkan, ada dua cara penting di mana 'masa lalu' menjadi revaluasi dalam kaitannya dengan ini, yang dipandang sebagai entah bagaimana kurang (seperti dalam contoh di atas, dimana masa lalu hanya sesuatu yang harus rebus untuk bahan bakar) sekarang dan masa depan. 

Pertama, usia bisa menemukan begitu banyak rekaman yang pernah sulit untuk menemukan, serta informasi mengenai rekaman tersebut, telah menyebabkan beberapa kritikus musik untuk mencela usia 'kelimpahan'. Sementara banyak kritikus telah memeluk blog dan kesempatan untuk mengekspresikan pendapat diedit secara online, ada perasaan umum bahwa ini kelimpahan mengarah ke mentalitas, penimbunan nama-memeriksa, konsumenyang menarik jauh dari musik itu sendiri. Dengan demikian, kritikus musik Simon Reynolds berpendapat bahwa:
"Web telah mematikan ide bawah tanah yang benar. Ini terlalu mudah untuk orang untuk mengetahui apa pun sekarang [...] Saya merasa bahwa ada lebih banyak menggelapkan dan penimbunan, sebuah dorongan obsesif-untuk mendengarsegala sesuatu dan menimbun musik sebanyak yang Anda bisa, tapi obsesi apalagi yang sebenarnya dengan spesifik arty-fakta [sic]." (Reynolds 2007). 

Ini mungkin terjadi bahwa ketika ada begitu banyak untuk mendengarkan, maka orang tidak mungkin dapat membayar banyak perhatian ke catatan tertentu seperti dulu. Hal ini dimungkinkan, tetapi dugaan belaka. Tampaknya menjadi lebih kasus yang didirikan kritikus musik usia tertentu bereaksi terhadap zaman kelimpahan, ruing fakta bahwa peran mereka sebagai penjaga budaya barangkali di bawah ancaman. Tertanam dalam sikap tersebut adalah tingkat nostalgia saat catatan dan informasi tentang mereka yang langka dan, karenanya, memperoleh artefak dan pengetahuan terkait mensyaratkan lebih banyak investasi dan komitmen. Kedua, beberapa orang menolak teknologi digital - baik sebagian atau seluruhnya - mendukung teknologi analog, apakah ini dalam produksi atau pemutaran musik. Dalam produksi, misalnya, beberapa musisi meratapi kurangnya 'kemanusiaan' dalam suara yang dibuat oleh synthesizer digital, maka kenaikan nilai analog snyths seperti Moogs. Konsumsi-bijaksana, ada yang menyambut 'hangat' suara vinil dan sifat terkait fisik (di mana karya seni yang datang ke lengan ) sendiri, atau mereka yang menemukan kembali kesenangan kaset, terutama dinilai sebagai sangat pribadi bentuk kaset kompilasi membuat individu (Paul 2003). Ada sejumlah alasan di balik langkah tersebut. Mereka mungkin sinyal bentuk konsumen resistensi terhadap format pergeseran dan biaya yang ini memerlukan - penolakan untuk mengadopsi untuk format terbaru sebagai didikte oleh industri besar. Di sisi lain, mereka dapat elitis bergerak, menemukan nilai pada objek yang sekali, tapi tidak lagi, massa konsumen barang dan dengan demikian menggunakan mereka untuk berdiri keluar dari 'kerumunan'. Apapun motif di balik seperti bergerak 'barisan belakang', mereka tentu sorot bagaimana teknologi tua dan artefak budaya terus memainkan peran penting dalam era digital. Teknologi digital telah banyak menggantikan teknologi analog dalam produksi sehari-hari dan konsumsi musik, tapi teknologi ini lebih tua terus memainkan peran dalam sektor niche budaya. Para naiknya digital tidak dieliminasi analog, melainkan telah bergeser cara-cara di mana beberapa budaya aktor menafsirkan nilai dan peralatan analog seperti mengambil posisi minoritas dalam audioscape kontemporer.

Sumber Referensi ::

1. Bennett, Andy, Shank, Barry dan Toynbee, Jason (eds) (2006) The Studi Musik Populer Pembaca. London dan New York: Routledge.
2. Sexton, Jamie (ed.) (2007) Musik, Suara dan Multimedia: Dari Live Virtual. Edinburgh: Edinburgh University Press.
3. Shapiro, Peter (ed.) (2000) modulasi: Sebuah Sejarah Musik Elektronik. NewYork: Caipirinha.
4. Toynbee, Jason (2000) Membuat Musik Populer: Musisi, Kreativitas dan Lembaga. London: Edward Arnold.
5. Creeber, Glen dan Martin, Royston, "Musik Digital : produksi, distribusi dan konsumsi", Digital Cultures : Understanding New Media.